domingo, 30 de diciembre de 2012

JOAN MANUEL / SIMÓN / LOS CUÑAO´S...




 Es posible que para muchísimos de ustedes amigos, esto sea algo nuevo y además, satisfactorio también luego de saber de que se trata este escrito.
 Una vez, no recuerdo el tiempo que ha pasado, (1995), Simón, el TIO SIMÓN me pidió que grabara con él una maqueta de una de sus canciones porque debía enviárselas a JMS ( es sólo para el suspenso jajajaja), porque éste artista la iba a grabar.
 Pasó un tiempo y María Gómez, nuestra manager, nos dijo que teníamos una presentación en el Poliedro, abriendo el concierto de EL GUSTO ES NUESTRO, el grupo musical cuyos integrantes eran: Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y Miguel Ríos. (Casi nada). 
LOS CUÑAO´S compartiendo escenario con EL GUSTO ES NUESTRO!!!!! Increible!!! 
Ese día, Joan Manuel, fue a saludarnos al camerinooooooooooo. ¿Se pueden imaginar eso? 
Qué orgullo tan grande para nosotros, que semejante artista del mundo, fuese a saludarnos al camerino. Modesto, noble, sencillo... coloquen ustedes el adjetivo que mas le parezca apropiado para lo que hizo Joan Manuel para con nosotros. Ese día cantamos con mas "fuerza" de lo normal, henchidos como estábamos todos de orgullo. 
Luego en el programa de ellos, el de El Gusto es Nuestro, cantó JOAN MANUEL, el tema de Simón que se le había enviado a España, para que lo grabara. Despejado el nombre del artista incognito del comienzo de este relato. Ah!, ¿y quien lo acompaño con el cuatro? Voz y cuatro nada mas!! Pues, el mismo que grabó la maqueta. 
EL Poliedro lleno... JOAN MANUEL SERRAT cantando SABANA, de SIMÓN DIAZ; y en el cuatro... Alí Agüero. INOLVIDABLE!!! 
Oigan, quienes no la conocen, la versión de JOAN MANUEL SERRAT, este grande de la poesía y música del mundo, de SABANA

viernes, 28 de diciembre de 2012

FREDY MORO

Siempre recordaré su gracia, su buen humor y su carisma.
Jamás lo vi triste, si compañía traía alegría, risas al lugar donde estuviéramos reunidos.

TE MIENTO



(Junio y agosto de 2012 / jueves 23 3:46 pm)



El trazo de los años como rayos desdibuja

Dejando mil estelas de los pasos de una vida

Recuerdos que transitan por una mente perdida

Entre cuadros de nostalgias, de sabores y agonías



Te miento a cada instante entre suspiros y nostalgias

De uno y mil latidos de este corazón henchido

Que grita, que repite que sus noches son tus días

y las horas tus segundos para amar



El brillo de tus ojos ilumina la vereda

Que lleva hasta tu alma la luz de un alma sincera

Que alumbra todavía con su luz la vida mía

Y que vive del perfume de tu esencia cada día



Te miento a cada instante entre suspiros y nostalgias

De uno y mil latidos de este corazón henchido

Que grita, que repite que sus noches son tus días

y las horas tus segundos para amar



Te miento, si ya no te siento

EL DESPERTAR


Tema de la novela EL DESPERTAR, trasmitida por VENEVISIÓN,  en la cual Mirtha Pérez hace su primer papel protagónico.
Cuando me llamaron para encomendarme este trabajo, la novela iba a llamarse LA GUARICHA




Encontré el score de El Despertar y allí estaba escrito los nombre de los músicos participantes.
Fue grabado en el año 1980 aunque no tengo la fecha del día y del mes.

Piano:  Lucio (Lucho Caminiti) (Fallecido)
Bajo:  Joseito Velazquez "El Patúo" (Fuera del país)
Flautas: Ramón Carranza (Fallecido)  y Nelson Hernández, "El Llanero"
Clarinete: Benjamín Brea
Guitarra: Isaías Urbina

Violines: Carmelo Russo (Fallecido), Alberto Flamini, Sigfrido Chiva, Bogdan Biegniewski, 
Giulio Remersaro, Luciano Steconi
Violas; José Olmedo, Barbara Mileustra
Cello: Karel Adamicek
Cornos: Rey Euterpe Cantor, Adolfo Sueiro
No estaba escrito el nombre del cuatrista,  así que debo ser yo mismo.

Grabado en Estudios DEL ESTE.
Este tema le gustó mucho a Jorge Llanos, que fue el técnico que lo grabó, y que también es pianista y arreglista y  luego lo incluyó en su primera producción discográfica.

El apellido de Nelson se me olvidó. Cuando lo recuerde te lo diré si es que acaso no has oido hablar de El Llanero y sabes su apellido.

MI CANCIÓN



 Buscando en los archivos algo que oir encontré este tema MI CANCIÓN. 
Grabada en un LP con LOS CUÑAO´S hace unos añitos atrás. Que por cierto se oyó mas en el estado Zulia que aquí en Caracas. 
Estando una vez allá en Maracaibo, acompañando a María Teresa Chacín, conocí a Víctor Hugo Márquez, extraordinario repentista. No sabía que significaba el término, y me explicó que son los que tienen una gran capacidad para improvisar. Él no lo dijo así por supuesto, porque es una persona muy modesta. Eso es como yo lo vi después. Cuando estábamos en el camerino del teatro, esperando para dar el concierto, Víctor Hugo preguntó a cada uno de los músicos del grupo su nombre y el instrumento que tocábamos. El fue presentador del concierto. Luego del concierto fuimos a su apartamento a celebrar el éxito de María Teresa en su presentación ante el publico marabino. Estaba presente nada menos que RAFAEL RINCÓN GONZALEZ y su esposa. UFF! que banquete nos dimos oyéndolo contar anécdotas e historias acerca de la Gaita. Tengo grabada parte de esa conversación, que la estaba haciendo Víctor Hugo y luego me pasó una copia. De repente en un momento de la reunión Víctor Hugo comienza a improvisar versos para cada uno de los presentes y nombraba a cada uno de los músicos, instrumentos... !qué maravilla! Todos nos quedamos lelos oyéndolo.  Un verdadero arte el repentismo. Y él lo domina a la perfección. ¿Y porque MI CANCIÓN y Víctor Hugo? Porque me comentó sobre ese LP, que se oyó mucho allá como dije antes. 
El disco cuenta la historia de un joven compositor que escribió un tema y quería grabarlo. Sus amigos, que conocían la canción, les gustaba y lo animaban a que lo hiciera. No hubo lugar donde no fue para ver si lograba su cometido y nada pasaba. Va a una disquera, y el "disquero" sabía menos que nadie de lo que se dedicaba. Hay una canción que lo refleja tal como es.
En conclusión, luego de ese LP, Los Cuñao´s no grabaron por un tiempo largo. Víctor Hugo fue quien me trajo a la realidad. Alí, "como ibas a grabar otra vez, si la descarga que le echaste a los disqueros, una gran verdad por cierto, no te la iban a perdonar".
Esas palabras jamás pensé fueron realidad en aquel momento. 

MI CANCIÓN

YO PUEDO AYUDARTE


jueves, 27 de diciembre de 2012

LLORARÁS Y SU HISTORIA CON LOS CUÑAO´S


Vamos a recordar lo sucedido con el tema de OSCAR DE LEÓN, que grabamos con LOS CUÑAO´S. en el primer CD del grupo recientemente bautizado. La anterior producción (1994), salió al mercado en el formato de los años 90, ACETATO
Fue un arreglo rechazado. No fue escrito para el grupo, pero como me gustó como quedó, encantado del rechazo, lo grabamos. Luego de grabarlo se lo hice oir al primer arreglista de este tema para La Dimensión Latina, el amigo y admirado, César Monge. Pasó por el estudio y le dije, César, ven para que oigas algo... esperé que se sentara frente a las cornetas de la cónsola y zas... No le quitaba la vista para observar sus reacciones, pero el hombre ni pestañaba. Cuando terminó de oir el tema sólo dijo; ¡VUÉLVEME A PONER ESA MI..., COÑO! QUÉ BUENO ESTÁ. Su exclamación me lo dijo todo. 
No necesitaba oir más. Le había gustado, y respirando satisfacción se lo hice oir otra vez. 
El tema ha recibido por parte del público una aceptación que no esperábamos. Oir un tema, un "clásico en su género", y oirlo ahora en tiempo de merengue caraqueño pues... podía suceder que no  calara en el gusto general del público, pero debe ser que como nos quedamos en Caracas... Salsa/merengue... Un tema nacido en la Caracas popular y ahora en el género Merengue caraqueño... si, puede haber sido esa la razón. 
Otra opinión que recibí también se las quiero contar por venir de quien viene, y por su originalidad. En la celebración de los 50 años artísticos de María Teresa estaba también Huáscar Barradas. 
Se me acercó y dijo con esa rapidez y fluidez que lo carateriza: Alí, que bueno está ese arreglo de LLorarás... te lo iba a pedir, pero igual me lo hubiera robado... lo voy a tocar cada vez que pueda, está buenísimo! Sólo a ti se le pudo ocurrir esa loquera!!! jajajajajaja.
Gracias Huascar, es tuyo vale, tócalo cuanta veces te dé la gana, y nos abrazamos.

Creditos: Diego Rojas, mi sobrino solista. Leonel Ruiz, Piano, Cuatro: Jorge Glem, Trombón: David Gonzalez, (hijo de Verónica Rey), Bajo: Carlos Rodríguez, Vibráfono: Alfredo Naranjo, Mandolina: Joge Torres, Sax soprano, Benjamín Brea, Percusión: Carlos "Nené" Quintero. 
Y mis voces queridas de LOS CUÑAO´S

LLORARÁS 



miércoles, 26 de diciembre de 2012

MARIA TERESA, GUSTAVO AGUADO y JORGE LUIS CHACÍN



Cuando casi teníamos lista la grabación total del disco MARÍA TERESA Y SUS AMIGOS, en 1998,
una tarde se me acerca una persona al estudio; JOENSA ESTUDIOS, en La Castellana, y me preguntó por María Teresa. 
Ella había salido a comer, y eso le dije a esa persona. Él traía una canción para ella y quería que ella la oyera a ver si la grababa. Le dije que el disco ya estaba listo, pero que María Teresa era quien decidía, que fuera al lugar donde ella había ido a comer (al Lee Hamilton), y si ella decía que si, se grababa. No recuerdo si pasó una hora, y llegaron ellos nuevamente al estudio. 
María Teresa me dijo: Alí, acabo de oir una canción bellísima, mira él es Jorge Luis Chacín. 
Vamos a grabar este tema. Pues mucha espera nos metimos en el estudio, ensayamos el tema, 
Jorge Luis tocó el piano, Óscar Galián, o Michel Berti, el bajo y yo el cuatro. En el coro Zenaida, Kamelot, Mariaté, Simón Eduardo López-Contreras Chacín, y otra vez yo. 
El tema es EN EL LUGAR DE EL NIÑO DIOS. Un hermosísimo aguinaldo de JORGE LUIS CHACÍN.
Desde ese mismo momento me convertí en Fan de Jorge Luis, sin duda alguna.
El "amigo" que invitó María Teresa para que cantara el tema con ella; GUSTAVO AGUADO. 

EN EL LUGAR DE EL NIÑO DIOS




lunes, 17 de diciembre de 2012

MARCO ANTONIO MUÑIZ


Han sucedido tantas cosas inesperadas en mi vida que rayan en lo increíble.
He sido seguidor de Marco Antonio Muñiz desde la grabación que hizo del tema ADELANTE.
Supe tiempo después que él era uno del trío LOS TRES ASES. Dijo una vez en una entrevista que el número 3 era su número de la suerte pues, comenzó cantando en un trío, era la tercera voz y tocaba la tercera guitarra. El disco ADELANTE, fue su tercer disco, y fue el que lo dio a conocer como cantante solista.
Estaré hablando del año 1962. Con canciones de ese LP ADELANTE, me atreví a cantar solo por primera vez en mi vida. Y lo hice en serenatas en un Día de los Enamorados. Canté: ADELANTE, AMOR SIN LEY, NUESTRAS COSAS, Y MI AMOR POR TI, acompañándome con la guitarra. Ese día me acompañó mi amigo Alexis Torres, quien era el cantante y  tocaba charrasca cuando teníamos el GRUPO MACABI. Un grupo con arpa, cuatro (José Ramón Angarita / mi cuñado), charrasca y voz (Alexis Torres), bajo (Nelson Blanco / hermano de Hugo Blanco y compañero de estudios en Psicología en la UCV), y bongó (Carlos Ochoa). Por cierto ese nombre Macabí surgió, o lo puso a "sonar" en nuestro entorno de amigos y conocidos, Alexis Torres. Él iba a decirle algo a alguien y decía:  Macabí! ¿qué hora es? Macabí ¿mañana vamos a dar serenatas? Macabí, ¿tienes dos bolívares por ahí? Macabí para acá y macabí para allá. Tanto, que a mi, algunos amigos de aquellos tiempos; El Catire Capella por ejemplo, aún me dice Macabí... Macabí no era nadie en particular, era una palabra solamente.
Cuando hicimos el LP para El Palacio de la Música, producido por Hugo Blanco, él me preguntó que cual nombre le pondríamos al grupo. No reaccioné. Me quedé callado porque jamás había pensado en nombre alguno para el grupo. Nelson, su hermano, dijo rápidamente: Alí, ponle Los Macabí, así decimos nosotros aquí en el grupo... todos nos vimos las caras y... así se quedó: El Grupo Macabí. Alguien dijo alguna vez que Macabí era un pez muy espinoso de alguna parte de nuestro país. (?)
Rubén Fuentes, compositor de la Bikina, una de las veces que vino a Venezuela, tuve el grato placer de conocerlo en JOENSA ESTUDIOS. y estaba aquí porque estaba buscando canciones para una producción que venía a hacer para Marco Antonio Muñiz con canciones venezolanas. Conocer a Rubén Fuentes ya era algo increíble jamás pensado. Violinista de El Mariachi Vargas, y luego arreglista. Compositor del conocido tema QUE BONITA ES MI TIERRA, de LA BIKINA...  y que ese señor te pregunte si tienes algún tema para que lo cante Marco Antonio Muñiz; imagínense. Me senté para no salir huyendo del estudio. Marco Antonio cantando una canción mía!  Le hice oir "Sólo y Feliz" y le gustó. Primer susto. Ah! y además me dio el tono para que también hiciera el arreglo... Demasiado!! ¿Qué si lo hice? Claro, lo grabamos esa misma semana, y él se llevó las pistas de los otros temas y montaron la voz en México.
A los dos o tres meses volvió Rubén a Venezuela, y vino con Muñiz. Lo conocí en La Scala, el club que quedaba en Los Palos Grande en el CENTRO PLAZA de Los Palos Grandes. Rubén me presentó a Marco Antonio: Marco, él es el compositor de "Solo y Feliz" Nos dimos las manos y él me dijo: "Caramba, que difícil tu tema. ¡No tenía donde respirar! Espero que te guste como quedó". ¿Que creen que iba a responder?... algo debí decirle entre el ruido normal de la discoteca. Y el tema quedó como lo van a oir ustedes ahora.
No fue un sueño hecho realidad, porque eso nunca pasó por mi mente, pero si es un honor muy grande que alguien de la "estatura como cantante y artista" de Marco Antonio Muñiz, haya cantado un tema, escrito por alguien, del que siempre ha sido uno de sus ídolos, es algo muy, pero muy grande.
Meses después volvió Rubén para que los autores firmáramos una autorización a la compañía disquera para el uso de nuestros temas. Sólo y Feliz lo había escrito para que lo cantara María Teresa en un festival que iba a realizarse en uno de los estados del interior de Venezuela. Por ese detalle es el tema que trata la letra. No logré hacérselo oir y lo dejé engavetado, hasta que ella misma lo grabó en 1980, años después en el LP titulado: EN AZUL, AMARILLO Y ROJO.
Antes de todo esto en 1974 había grabado para María Teresa un LP titulado MI QUERENCIA, para El Palacio de la Música. Terminada la grabación uno de los grandes de la compañía me dijo que le había colocado el Disco a otro productor musical, veterano ya en esas lides, para que le diera su opinión del trabajo. Este productor le dijo que no le gustaba, que le parecía que no había un tema que llamara la atención al público, que los arreglos tal y cual cosa, etc etc. Me hizo sentir muy mal todo aquello porque era mi primer trabajo como arreglista.
Cuando conocí a Rubén Fuentes en el estudio para lo de Marco Antonio, cuando oyó mi nombre dijo...¿eres Alí Agüero? pues te felicito por el trabajo que hiciste para María Teresa Chacín. Mira, como sabes soy productor musical y a mi me llega una cantidad enorme de discos que me envían de todas partes para que les dé mi opinión. Tengo una habitación en mi casa, que en las cuatro paredes tengo unos muebles sólo para poner los discos que me llegan. Imagínate la cantidad de discos que puedo tener allí. Los oigo cuando llegan, y los coloco en esos muebles, y no los vuelvo a oir mas.
El que tu hiciste con María Teresa, lo tengo en un lugar aparte porque se lo hago oir a todas las personas que me visitan, como una muestra de un excelente trabajo. Me parece una producción muy, pero muy bien hecha. Que bueno que te conocí, y te lo pude decir personalmente.
Que les puedo decir yo a ustedes ahora.... RUBÉN FUENTES lo dijo, a mi, de mi primer trabajo como arreglista.

Adelante...

imagen del Album
  1. Adelante
  2. Amor sin ley
  3. Canta canta
  4. Amor de mi bohío
  5. La sitiera
  6. Un secreto
  7. Venganza
  8. Nuestras cosas
  9. Andrajos
  10. El ultimo adiós
  11. Mi amor por ti
  12. Mala ley
  13. Más allá
  14. Pasos inciertos















SOLO Y FELIZ     Cantado por Marco Antonio Muñiz


MI AMOR POR TI   Lo canté en la serenata



domingo, 16 de diciembre de 2012

CARLOS BERECIARTU

Conocí a Carlos Bereciartu cuando trabajábamos en DE FIESTA CON VENEVISIÓN. Programa musical estelar del canal 4. Él, como cantante, y yo músico de la orquesta (guitarra y cuatro), y cantante del coro del programa. Nuestro director era el maestro Aníbal Abreu. La fecha, 1969. Se grababa los días lunes y el programa iba al aire los días miércoles.
Aún pertenecemos al coro de Venevisión. Al menos dos de los fundadores: Zenaida Riera y quien escribe. 
Carlos Bereciartu apenas comenzaba con pie firme su carrera como cantante en ese  programa que ya era bastante popular cuando él llegó.
Supe que también estuvo tratando por los predios de RCTV. Trató de acercarse a un grupo formado principalmente por Chelique Sarabía, Cherry Navarro y José Luis Rodríguez y Guillermo González.  Tantas eran sus ansias por cantar que  en ocasiones se quedaba a dormir a las puertas de la estación cuando el canal quedaba de Barcenas a Río.
Echó sus raíces como cantante y llegó a cotizarse de tal forma que participó en los mas importantes festivales de nuestro país. 
En el 6to Festival de La Voz de Oro de Venezuela. 37 y 28 de septiembre de 1974 al lado de Nachi Acevedo, Mirna Ríos, Marlene Perdomo, Adianita, Héctor José, Nelson Hernández, Freddy Monti, Farid García, Gerardo Suárez, Faron, Ernesto Castillo, Carlos Ochoa, Leopoldo Ojeda, y Adriano.

El jurado estuvo integrado por: René Rojas, Chucho Sanoja, Rosalinda García, el maestro Antonio Lauro, Rafael Miguel López, y Martín Diaz Peraza.
La orquesta fue dirigida por Sergio Elguín, arreglista Chileno residenciado en Venezuela, con el cual tocamos todos los músicos que recién comenzábamos en la profesión. Elguín falleció recientemente.
Los arreglistas fueron: Juan Domené, José Gay, Arnoldo Nali, Aníbal Abreu y Alí Agüero.
Los animadores del programa fueron Isa Dobles y Oscar Martínez.
Mirna Ríos resultó la ganadora del festival, en el renglón femenino con la canción LA RAZÓN DE MI REGRESO de Manny Delgado, con arreglo y dirección de José Gay.
El ganador en el renglón masculino fue Carlos Bereciartu interpretando de Chelique Sarabia, el tema CADA VEZ, con arreglo y dirección de Alí Agüero. 
Cuando busqué la información sabía qué Carlos había ganado uno de estos festivales, pero no recordaba que había sido con tema de Chelique y menos aún, que también había hecho el arreglo.

Mas adelante cantó en DE FIESTA CON VENEVISIÓN, con arreglo del maestro Aníbal Abreu, un tema que escribí y que titulé QUISIERA PENSAR. 
La guitarra que se oye por ahí, esta tocada por mí.
El programa terminó y no supe mas de Carlos. 
Saludos Carlos y un gran abrazo!


QUISIERA PENSAR

viernes, 14 de diciembre de 2012

SOCIEDAD JESÚS, MARÍA Y JOSÉ /Aguinaldos

Cuando era niño, la cantidad de aguinaldos que se oian por las emisoras llenaban el ambiente
de Navidad. No estábamos claro a que llamaban Navidad nuestros padres, pero si se sentía
un cambio en el aire, en el ambiente.
Se hacían hallacas. (La Real Academia estableció que la forma correcta es HAYACA, pero debido a las costumbre se usa casi por decreto la voz HALLACA)
Toda la familia era ocupada en esos quehaceres.
El guiso o relleno, estaba listo desde la noche anterior y abuelas y madres se encargaban de eso.
Por orden de tamaño eran repartidos cada paso en la "fábrica familiar"
Los niños limpiábamos las hojas con un trapo humedecido, bajo los ojos expertos de los mayores,
que ya habían quitado una tirita vegetal que tiene el borde de cada hoja.
Los que nos seguían en edad les quitaban las cáscaras a los huevos que previamente
se habían sancochados.
Otros u otras, porque solo éramos dos hermanos varones en la familia.
los cortaban en capas y colocaban en platos para su uso posterior.
Se veían en un recipiente, bolas de maíz, de igual tamaño ya coloreado de amarillo,
Todo lo que iba a ser el relleno se veían en diferentes platos para que
mi abuela, en su momento, y luego mi mamá, cuando ya mi abuela no estuvo,
era quien se encargaba del paso final.
Sobre una hoja, con un rodillo se aplastaba un bola de maíz hasta quedar plana.
Comenzaban a colocar en el centro y siempre en un orden, los diferentes ingredientes
que iban a formar parte de cada hallaca.
Mientras esto ocurría, los pequeños y tal vez los hermanos de mas edad, 16, 17 y más años,
escuchábamos anécdotas de familiares y vecinos.
Si a los pequeños nos enviaban a buscar algo, era porque el tema que querían tocar en la
conversación, no podíamos oirla nosotros. Por algún tiempo caíamos en "la trampa" y salíamos rápido a hacer lo que se nos había encomendado. Pero luego nos íbamos dando cuenta y por supuesto,
nos parábamos de nuestros asientos con gran lentitud para tratar de oir algo de aquello
que se nos vedaba. Pero conocíamos muy bien el timbre de voz de mi mamá, y ya adivinábamos
cuando había que acelerar el paso y desaparecer del lugar para no tener que correr de verdad.
Pero esos momentos son inolvidables. Cada familia venezolana debe tener sus propias historias acerca de esta época decembrina.
Y con la temporada, como dije antes, llegaban también los aguinaldos.
Muy conocidos eran los que cantaba un grupo que conocíamos como JESÚS, MARÍA Y JOSÉ.
Mi mamá me despertó en una ocasión para que oyera unos aguinaldos por una emisora de radio.
Mientras despertaba totalmente, esa música me embriagó de verdad. Quizás no entendía las letras,
aunque sabía muy bien de que se trataba, pero la música, esa música era exquisita... hermosa.
Ahora, hace pocos años tuvimos el placer de conocer personalmente a  la señora María Magdalena Fermín, una de las fundadoras de La Sociedad Jesús María y José.
En su propia voz van a escuchar la historia de esa sociedad y algunos de los aguinaldos
que nos deleitaron cuando éramos niños.

SOCIEDAD JESÚS, MARÍA Y JOSÉ 1ra Parte


SOCIEDAD JESÚS, MARÍA Y JOSÉ 2da. Parte



DE CONDE A PRINCIPAL



 DE CONDE A PRINCIPAL

Bellísimo vals del maestro Aldemaro Romero, escrito hace 46 años dedicado a dos céntricas, e importantes esquinas de Caracas. Fue grabado en 1966 - Dinner In Caracas Vol. II - Aldemaro Romero


La última grabación que hizo el maestro; su vals cantado por María Teresa Chacín
Para mi recuerdo, triste por cierto, él me pidió que dirigiera el trío con Carlos Rodríguez en el bajo,
y Jorge Arias en la batería. La grabación se hizo en Estudios del Este o Joensa Estudios, en La Castellana.
Aldemaro estaba renuente a escribir una letra para el vals cuando María Teresa le hizo la petición
Decía que esa obra era instrumental y no iba a escribirle una letra.
María Teresa y Elizabeth, su esposa, lo tenían a monte para que escribiera, y nada.
Aldemaro estaba negado completamente a hacerlo.
Luego, entre las dos lograron dominarlo y al fin, escribió la letra.
Una pregunta que se me quedó en el tintero para hacerle, es la siguiente: 
Aldemaro, ¿que sentiste al escribir esta letra 40 y tantos años después de haber escrito la música?
¿Aquellos viejos y hermosos recuerdos no se confundían con la actualidad que se respira ahora, en ese añejo sitio de nuestra ciudad capital? 
Quizás no hubo problema alguno porque ahí está la letra, pero me hubiera gustado saber su opinión.
No hubo tiempo de hacerla.
Fue su última grabación. Al poco tiempo cayó enfermo. Estaba por iniciar la grabación con Cheo Hurtado,
quien se iba a iniciar como cantante, nada menos que con boleros del maestro.
Era un lunes. Esa tarde comenzaría la grabación. Llamó al estudio y me dijo: compadre, no voy a poder comenzar hoy la grabación. Tengo que ir al médico pues me está molestando un dolor. Te aviso cuando ya
esté listo para comenzar a grabar.
Esa llamada no se produjo, puesto que hubo que hospitalizarlo y ya no lo pudimos verlo mas
sentado en el piano.


DE CONDE A PRINCIPAL (Orquesta)


DE CONDE A PRINCIPAL (María Teresa Chacín)

¿Saben que es ésto? Pues una copia del borrador de Aldemaro, con apuntes para escribir la letra de De Conde a Principal. !Puño y letra del maestro! Un regalo que recibí de Elizabeth. 

martes, 11 de diciembre de 2012

LA "v" PEQUEÑA

Si nuestro país, Venezuela nos hablara... nos llamaría la atención. A unos mas, a otros menos. 
Oigámosla, quizás nos quiere decir, o pedir algo que nos interesa. 
Hace unos años atrás se me ocurrió escribir un pedido de nuestro país. 
Fue a raíz del resultado de la final de un mundial de fútbol que ganó Brasil en 1967. 
Caracas salió a celebrar como si hubiese sido el equipo de Venezuela quien resultó el triunfador.
Al sentir esa alegría desbordada por el logro de un país que no era el nuestro, surge la pregunta,
y si en lugar de Brasil, fuese el nuestro quien hubiese sido el ganador, ¿como sería nuestra celebración entonces? 
En ese instante nuestra realidad por el sentimiento hacia nuestra tierra era otra. No creo que haya cambiado lo que debería ser en la actualidad, pero ha avanzado alguito. Como quisiera no utilizar el diminutivo pero, no es mucho lo que hemos avanzado en ese sentimiento como para usar al menos la palabra algo.
El pedido que resultó de lo que podría llamar preocupación por nuestra floja manera de sentir, fue inicialmente un texto que se fue desarrollando hasta convertirse en un cuento largo. El título llegó mas o menos fácil. Es un reclamo, un pedido de alguien que se siente empequeñecido por el trato que recibe de los seres que mas quiere. Su nombre: VENEZUELA. Porque no llamarla entonces ¿La V pequeña? 
A esta fecha el cuento está completo: letra, música, guión...
Lo que van a escuchar en primer lugar es el escrito inicial, motivado por la alegría de nuestra gente por el triunfo del país vecino, de otra letra. La v pequeña habla a sus "seres pequeñitos" y les pide un poco de amor.  Es el final de una obra que está por ahí engavetada. La voz es de Linda García "Ofelinda" y Los Cuñao´s.

El segundo texto es también otra petición de "La V pequeña", que también es parte de la historia. 
Esta vez cantada en la voz de María Teresa Chacín.

Si quieren oir y leer el cuento completo, mas adelante subiré el cuento completo...

Saludos


lunes, 10 de diciembre de 2012

!!NO LE DEBO NADA!!

Melchor Centeno con Chelique Sarabia (en youtube)



Melchor Centeno. Fue mi profesor de arpa en la academia de folklore del profesor Francisco Carreño. Antes lo había admirado cuando participó en el Show de Las Doce, animado por Víctor Saume, en un concurso de cuatristas, resultando ganador con el tema Aragüita, original de El Rey del Cuatro, Jacinto Pérez.
Sin ponernos de acuerdo comenzamos a estudiar sicología en la UCV, y allí fundamos el Conjunto de Sicología del cual Melchor fue su director, y yo "tamborero". Antes había ingresado por iniciativa de María Teresa Chacín, también compañera en la “Sección A” de Psicología, al Orfeón Universitario. Graciela Gamboa era la solista del grupo que sólo tocaba aguinaldos en la época decembrina.
Melchor tenía otros amigos, y me llevó obligado a un grupo de esos amigos; una audición con el Cuarteto "Los Cuatro" por que Dioni Padrón, segunda voz del grupo se graduó de ingeniero y fue a trabajar al interior del país. Me negué en un principio a esta cita porque no me sentía que era cantante. Y mucho menos para pensar en pertenecer en un grupo vocal como Los Cuatro. Melchor me replicó; ¿y no estás en El Orfeón pues? … “Si, estoy en el Orfeón pero apenas tengo dos semanas que ingresé al coro”. No me hizo el mayor caso y me llevó a la casa de Carmelo. Pasé la prueba, y junto a Carmelo Rodríguez, director arreglista y tercera voz del cuarteto en esos momentos, Jose Inojosa, primera voz, y Martín Morillo, cuarta voz, pasé a ser la tercera voz de LOS CUATRO. Un cuarteto que “conocía por la tele, en los programas musicales de RCTV Media Jarra Musical, entre otros, en los cuales participaba la orquesta del maestro Aldemaro Romero. Por "Los Cuatro" conocí entonces al maestro Aldemaro Romero, y la cadena había comenzado... por mi cuñado José Rojas “arañita” tumbador y bongocero altamente cotizado en el medio musical, conocí a Eduardo Cabrera, pianista de Benny Moré a los 16 años, Aldemaro, Grupo Onda Nueva, Anibal Abreu, Los Cuñao´s, Raul Renau, Arnoldo Nali, Chelique Sarabia, Alberto Naranjo, Alí Primera.... la música inundó de pronto mi vida hasta el día de hoy.

La de Melchor se detuvo un mal día. Las cuerdas de su corazón se rompieron... pero pudo ver como su amigo, a quien casi obligó a hacer la audición con "Los Cuatro" se codeaba con la excelencia musical de nuestro país, y hasta como se atrevía a borronear partituras en aquellos, "y que arreglos" para los Cuatro Cuatros, junto a Ángel Melo, El Pavo Frank y Jorge Romero: “Romerito”, y luego para el grupo que fundó y dirige hasta la fecha; Los Cuñao´s.
No sé si el destino me tenía guardado todo lo que me ha sucedido, pero si sé, y hoy lo digo con orgullo, que por mi amistad con Melchor Centeno, llegué a muchas de aquellas personas que serían mis guías en la profesión a la que hoy me dedico.


Mil Gracias Melchor, donde estés con tu cuatro, arpa, bajo, y con la amistad que nos diste a todos con una sonrisa franca, hasta incoherente a veces, pero sincera.
Pueden preguntarle a Francisco Calcaño, el tercero en Discordia, y al Catire Capella

Un abrazo

Tu amigo, Alí

Comentarios que recibí en la publicación original de este escrito a Melchor Centeno por FB.



  Para Ali Aguero, a quien quiero por amigo

A ti quiero dedicar
Esta décima, por bueno.
Tu escrito sobre Centeno
Me logró paralizar.
Agradecido es el mar,
Tu tienes ese "defecto".
Sin ser un ente perfecto,
El alumno de Melchor,
Mas que Agüero, es aguador
Del manantial del afecto.

   Con cariño y respeto; Enrique Hidalgo


Alí, sublime confesión y reconocimiento. 
la humildad enaltece a los grandes.
mis respetos y admiración, amigo...

Pablo Camacaro


Como una vez me dijiste, te tomo prestado algo que me escribiste, leyendo lo referente a nuestro hermano Melchor, muchos rostros se asoman sonrientes: el Popo Golding, German Freites, Melchor Centeno, el Cherry Navarro, Añoñi,  y otros............ con Melchor comparti muchas noches de serenata, parrandas, lo conocí alegre y alborotado,,,,,
tengo los discos del Conjunto de Psicología, recuerda que yo hice coro en el mismo.

Alikte, gracias por el envío, me regocijó ver de nuevo a nuestro amigo tocando su cuatro, vaya usted a saber que clase de relajo tienen estos panas en el cielo...................

Vale

Catire

















  

sábado, 8 de diciembre de 2012

ES LA LUZ

Para seguir en el ambiente decembrino, de paz, amor y felicidad, un aguinaldo que escribí hace mucho tiempo atrás, mucho antes de que DIALECTO URBANO lo grabara en su primer disco. 
Hoy 8 de diciembre de 2012 supe que fue el primer arreglo para coro, que hizo Kodiak, mi hijo.


ES LA LUZ

YA SE VE, ES LA LUZ
ANUNCIANDO AL NIÑO
TRAE PAZ AL MUNDO, 
AMOR Y CARIÑO
YA SE VE, ES LA LUZ
ANUNCIANDO AL NIÑO
TRAE PAZ AL MUNDO,
AMOR Y CARIÑO (Bis)

QUE NOS ALUMBRE EL CAMINO
POR DONDE ANDAREMOS
QUE SE CUMPLAN LOS DESEOS
QUE NO GUIE EL BIEN
QUE NOS TRAIGA MUCHA DICHA,
QUE DE AMOR NO LLENE
QUE NOS LLEVE PASO A PASO
A ADORARLO A ÉL

(CORO)

QUE BRINDE SU LUZ POR SIEMPRE
EN LOS CORAZONES
QUE EL HOMBRE SEPA LO BUENO
QUE HAY DENTRO DE ÉL
SEAMOS TODOS HERMANOS
POR TODA LA VIDA
QUE ASÍ LO QUIERE EL QUE VIENE
EL HIJO DE DIOS

(CORO)

Escuche aqui Es la luz