domingo, 24 de noviembre de 2013

CUANDO CONOCÍ A ALBERTO CORTEZ

Cuando Alberto Cortez vino a Venevisión logré conversar con él por casualidad. Estábamos en el salón de maquillaje esperando nuestro turno y no recuerdo como comenzamos a hablar; bueno comenzamos es mucha gente, él estaba conversando, le gusta y es muy grata su conversación. Veníamos de un ensayo del programa de esa noche, y ahí lo oí por primera vez. 
Me impactó su expresión interpretativa al decir sus canciones. Una de ellas; Manolo, que trata de un amigo consolando a otro por un desamor que lo tenía mal etc... y que además era un amigo con cierto peso. En su letra para dar una idea, el dice de 100 kilos, y Alberto en la interpretación de la letra, tenía que levantar a ese pesadísimo amigo para darle ánimos, y verlo actuar levantando a un inexistente personaje, pesado, decaido, dolido... es un artista de verdad. 
Y luego ensayó El Abuelo que era el tema que comenzaba a oirse. Bueno, ahí nació mi admiración por Alberto Cortez que hasta ésta noche, aún está como esa primera vez. 
Del ensayo a maquillaje. No sé como el hilo de la conversación llegó a sus comienzos. No, a sus comienzos no, a el por qué viajó a España, y por consiguiente la historia de El Abuelo. 
Resulta que Iberia realizó un festival de valores artísticos en Buenos aires. El motivo era recaudar fondos para prestar una ayuda social. Alberto acudió al llamado, y como era esa la razón, él no quiso recibir ningún dinero por su participación. El premio era un viaje a Madrid y Alberto fue uno de los premiados. Su abuelo además era gallego y había vivido en Argentina también. Eso hizo que él lo recordara en su canción El Abuelo, que fue la canción que le dio éxito y lo dio a conocer. 
A grandes rasgos de eso se trató en esa conversación que hubo en el departamento de maquillaje del canal, esperando para su debut en Venezuela. Quizás ésa sea una de mis primeras experiencias con personalidades famosas. Aunque si yo hice tres preguntas creo que fue mucho. Sólo oía a un señor de fuerte contextura, alto y con una voz no tan grave, dulce mas bien, pero imponente. 
Había que oirlo porque su manera de decir las letras, te atrapa. 
Como lo vamos a oir ahora interpretando EL ABUELO una historia que impacta 
como "lo cuenta! Alberto Cortez

martes, 19 de noviembre de 2013

PRIMEROS 25 AÑOS DE TAMBOR URBANO


25 años está cumpliendo TAMBOR URBANO! 

Siento como que fue rapidísimo.
Recuerdo cuando los oi por primera vez. 
Fue en un matrimonio de una sobrina de María Teresa Chacín, hija de su hermano Enrique.
Se celebraba la fiesta en La Quina Esmeralda.
Antes de oir el grupo la mayoría de los presentes comenzamos a ver a varias personas, mas hombres que mujeres que subían a la tarima.
Al ver como estaban trajeados pensé: que broma con María Teresa, (no se porque María Teresa porque el festejo era de su hermano), pero en ella fue que pensé, ha sido intérprete e ícono de la música nuestra, y ahora contratan a un grupo de músicos de otro país, para el matrimonio de su sobrina. Eso lo pensé les dije, por la manera tan vistosa de quienes pensé eran los músicos. No había visto en ese tipo de vestimenta en grupo nacionales. No imaginaba en aquel momento la clase de música que oiríamos cuando comenzó a tocar TAMBOR URBANO. Todo aquel reclamo que pensé se esfumó a golpe de tambor y canto. Cuando miré a "señoras" de cierta edad bailando en la sala, que se había "llenado de baile y alegría" con los invitados quedé verdaderamente impactado. Bueno, que hice, que no había hecho nunca, acercarme al director del grupo, Héctor Silvera luego de su actuación, felicitarlo y también a los músicos y bailarinas y pedirle una tarjeta con sus datos y números de teléfono.
Esta gratísima impresión se la comuniqué a Delia Dorta al día siguiente que nos vimos en el estudio. Tenía que contarlo y lo hice a ella.
No transcurrió una semana cuando Delia me llama; hola Alí, mira estoy en una reunión con Joaquin Riviera para lo del Miss Venezuela de este año y le comenté del grupo que viste en estos días. A Joaquín le gustó el comentario tuyo, porque se lo conté tal cual y quiere los teléfonos de ellos para contactarlos. Se los envié a Joaquín y ¿qué pasó? grabamos con Tambor Urbano en el estudio con lo que debutarían en el Miss Venezuela y de allá a esta fecha creo que son pocas las personas que no conocen la música de tambor que se han encargado de dar a conocer en ciudades de Venezuela donde tampoco era tan conocida.
Con Tambor Urbano, he estado con los arreglos y supervisando las grabaciones, los coros, la mezcla, etc, desde el tercer LP, hasta éste con el que se celebra sus 25 años. 
Y no debo dejar de decir el grato ambiente que se siente en compañía de sus músicos. Personas sencillas, amables, y con un conocimiento muy grande de la música que nos hacen llegar a través de sus manos y sus voces.
 Felicitaciones a toda la gente de TAMBOR URBANO en su 25 aniversario.
El tema que están promocionando es San Sebastían, y es el que van a oir a continuación a ver que les parece.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

OSCAR GALIÁN, ES UN CUÑAO!!


05/10/2013
5:59 am

Buen día tengan todos!
Hoy, por algo que debo decirles y pedirles, me dí cuenta del número que se ve escrito en la sección "AMIGOS" de éste muro.
Se lee 4.523...
4.523 amigos a quienes les voy a hacer un pedido. Si le llega a 3.000 estaría excelente, porque esa es la cantidad de Cds que se editaron de SIEMPRE LOS CUÑAO´S, y según nos han dicho, quedan pocos.
La petición que TENGO que pedir, y valga la redundancia, es con relación a esa producción que se dio a la luz en junio del año pasado, y que bautizamos en CorpBanca en un concierto que llenó el teatro y se agotaron las entradas.
En los créditos del CD, no sé porque o cual razón OLVIDÉ, y escribo en mayúsculas esa palabra porque fui YO, y exclusivamente YO, quien cometió ese gravísimo error, al no incluir el nombre de OSCAR GALIÁN como arreglista del surco CANDELARIA / VIVA VENEZUELA, por haber tocado el bajo en todos los temas menos en LLORARÁS, por haber tocado el piano en POCO A POCO y por supuesto, su voz está en todos los temas porque es el bajo de LOS CUÑAO´S. El "SOLO" de El Diablo suelto lo escribí pensando en que Él, Oscar Galián, sería quien lo debía cantar, y así lo hizo, y quedó tal cual como lo pensé, porque lo escribí para OSCAR GALIÁN.
Cuando llamé al maestro Rodolfo Saglimbeni para que escribiera algo del grupo, le di la lista de los nombres de los integrantes, y en esa lista no podía faltar el nombre de Oscar.
Ahora, ¿por qué nunca vi, las tantas veces que revisé los créditos y todo el texto informativo que se lee en en el CD, que no estaba su nombre? Pues no lo sé. Quizás muchas personas y amigos que saben de la importancia de Oscar para Los Cuñao´s y para mi como músico, y como amigo, se lo habrán preguntado muchas veces. Y Oscar, pues no creería lo que "no estaba leyendo". Pues no fue nada de lo que hayan podido imaginar. Simplemente sucedió, lo que jamás ni nunca debió suceder; que el nombre de ÓSCAR GALIÁN, no apareciera incluido en los créditos de un trabajo donde su ayuda fue indispensable para que quedara como quedó ese trabajo, y el cual nos tiene orgullosos a todos y a Oscar, por supuesto también.
Comenté al comienzo, y para eso es que escribí estas palabras, que iba a hacerles un pedido muy personal. Ese Cd que tienen en sus casas, automóviles, oficinas o donde sea el lugar en el cual lo guardan, búsquenlo por favor y escriban el nombre de OSCAR GALIÁN, voz, bajo, solista en El Diablo Suelto, tocó el bajo en todos los temas menos en LLorarás, Piano en Poco a Poco, arreglista de Candelaria / Viva Venezuela...
Si yo cometí ese soberano error, que no puedo llamarlo "olvido" porque no lo fue, ni lo es, y mucho menos "exclusión", ahora todos ustedes amigos, y seguidores de Los Cuñao´s, cada vez que oigan cualquier tema de éste CD, el nombre de Oscar Galián, le llegará de inmediato porque él es parte importantísima y "culpable" de esa sonoridad y timbre que les ha llamado la atención a todos ustedes. Háganlo por mí, para que me ayuden a lavar esa falta de atención, o como deban llamarla, pero repito; jamás fue olvido.
Ofrezco mis disculpas públicamente a ti Oscar, porque eres admirado amigo y excelentísimo músico, además sigues siendo Cuñao´, aunque estés en España, o en la Cochinchina.

Un gran y fuerte abrazo.

EL DIABLO SUELTO M. Heraclio Fernaández L. Enrique Hidalgo
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miércoles, 30 de octubre de 2013

BRISAS DEL TORBES Y BRISAS DEL PAMPLONITA




En algún momento debo haber nombrado a Linda García, mas conocida por OFELINDA. Lo que es la mente, la conozco desde hace mas de 40 años y en este momento, cuando escribí su nombre, me vengo a dar cuanta de que Ofelinda debe ser una combinación del nombre de su mamá Ofelia y el de ella, Linda, OFE-LINDA. Cará, que pilas!!!
Bueno, y Ofelia Ramón, cantante muy oida en su época es hermana de Luis Felipe Ramón y Rivera, el conocido violinista, compositor, profesor, escritor y folklorista venezolano. Autor y compositor de Brisas del Torbes y Lejanía, para nombrar dos nada mas.- Y ella fue la primera intérprete de Brisas del Torbes.
Ofe es fundadora de Los Cuñaos y pimera intérprete del tema de Aldemaro El angelito mas pequeño. Lo estreno en un programa de Renny Ottolina.
Bueno, grabamos con Los Cuñao´s el vals de su tio Luis Felipe, Lejanía. Y ella quiso que cuando saliera el LP, lo visitáramos en su casa y darle como obsequio un disco con su canción.
Eso hicimos exactamente cuando salió el LP.
Yo tenía cierto temor de que al maestro no le agradara el arreglo que escribí para su Lejanía pero… me dijo que le gustó el arreglo, como lo cantamos, y nos felicitó. Pasé el susto!
Al rato estábamos conversando los dos animadamente, como si fuésemos amigos de mucho tiempo. Y me contó algo, que hace poco fue cuando llegué al fondo de la historia que me confió. Hablábamos de las canciones que se oyen de otros países y que casi son consideradas como originarias de el país donde nacimos.
El caso es, y no recuerdo por qué y como llegamos hasta ese momento,
en que me dijo que En San Cristóbal acostumbraban, luego de la celebración de un acto político tocar el tema Brisas del Pamplonita. Cosa con la cual él, Luis Felipe Ramón y Rivera, no estaba de acuerdo, porque existían obras venezolanas compuestas y escritas por venezolanos, de la región, que muy bien podían colocarla en esos importantes actos. Y era muy fácil de entenderlo, y estar de su lado en su planteamiento tal como lo explicó.
Su malestar o preocupación hizo que el maestro estudiara “la forma” del Bambuco Brisas del Pamplonita para crear una obra que tuviera la misma “forma” tratando de esa manera de que gustará, y popularizarla de manera que llegara a ocupar el lugar y momento de la obra del país vecino en los actos propios de nuestro país.
Pasó lo que el maestro imaginó, y Brisas del Torbes logró apropiarse del lugar en el que no debía estar una obra del vecino país. Cosa que lo alegró mucho. Luego de saber esa historia yo quedé con la idea de oir Brisas del Pamplonita para ver cuanto estaba una canción cercana a la otra para que ésta pudiera traerse nuevamente el sonido y calor propio de la región.
Hace poco buscando algo en Youtube me topé con el bambuco Brisas de Pamplonita de Elias M. Soto.

http://www.goear.com/listen/a225b62/brisas-del-pamplonita-coral-universitaria-uis

Lo oi muchas veces para ver el parecido que había logrado el maestro con su Brisas del Torbes, a el Bambuco del país vecino.
Y por lo que he podido escuchar repetidas veces les puedo asegurar que no encuentro similitud entre las dos obras. Esto me hace asegurarles que Brisas del Torbes es totalmente original. No le encuentro nada nada de parecido entre las dos canciones. Eso dá a entender que el público aceptó con gran agrado la creación del maestro, que pasó a ocupar el lugar que antes ocupaba Brisas del Pamplonita. Así se cumplió el sueño de un gran venezolano, enamorado de su región.


http://www.goear.com/listen/279d846/brisas-del-torbes-orquesta-sinfonica-de-venezuela

domingo, 27 de octubre de 2013

PADRE NUESTRO



9:17 am
Hola Buen día,

Quiero decirte que, dejé la puerta abierta para ti, para que entres.
Yo no voy a estar, vengo tarde, así que no tengas miedo a tropezarte conmigo.
En la mesa de la cocina dejé una taza con café, un vaso con jugo y una flor. Le quité las espinas para que no te hiciera daño si la tomas en tus manos y la quieras oler. Está fresca, así que vas a poder sentir el aroma a flor recién cortada.
Quiero pedirte alguito; aunque no tomes ni un sorbo de cafe o de jugo, déjame por favor la marca de tus labios en la tasa y en el vaso. Será como un recuerdo de tus besos. No se han reducido con el tiempo, no, tus besos quedaron marcados en mi mente para todo lo que me queda de vida. Vida que tu has alargado desde la primera vez que me vi en tus ojos.
Bueno, no te quiero quitar mas tiempo. Ya sabes lo que quiero que hagas. Quizás sea la última vez que te pida algo.
Ah!, si encuentras algo desordenado no vayas a ponerte a arreglar nada. Unicamente déjame tus pasos en el aire, déjame tu olor por donde pases, déjame algo de ti.
Hay una canción que me recuerda mucho a ti, no sé porque, pero es así. Quizás no sea tu estilo, pero eso ocurre con ésta canción. La dejé en el grabador, sólo tienes que darle play.
Y cuando te vayas, hazlo como lo dijo Andrés Eloy Blanco en su poema La Despedida; "Vete marchando de espaldas, para creer que regresas.”


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jueves, 24 de octubre de 2013

UN ENCUENTRO CON MOCEDADES

Recordando siempre lo que en su tiempo nos marcó, grupos, canciones, etc, aquí va uno que me impactó.
Recuerdo en mi primer viaje a España, en 1976, uno del grupo conocía al papá de Massiel, quien era manager de otros artistas que habían venido a Venezuela. y fue e conversar con él en el restaurant del hotel donde estábamos hospedados. El Sr. estaba acompañado de otra persona.
Carlos Moreán, Oswaldo de la Rosa y yo nos quedamos en nuestra mesa. Al ratico, el que estaba en la mesa del papá de Massiel se levantó y vino hacia la nuestra. Se presentó, era Antonio uno de los integrantes de Mocedades. Nos dijo que había oido unos temas de Los Cuñao´s, y que le había gustado mucho. Que cuando vinieron a Venezuela habían alternado con otro grupo vocal venezolano, Alma Nueva, que dirigía nuestra amigo Rafael Medina. Nos dijo que no quedaron contentos por su actuación porque el sonido no los ayudó como querían hacerlo. Que le hubiese gustado haber cantado al lado de Los Cuñáo´s. Ya eso nos lo comentó sentado con nosotros porque así se lo pedimos. Nos contó parte de la historia de Mocedades y nos invito para esa noche a un concierto que tenían en el Club Catalán de Madrid. No lo pensamos dos veces y allí estábamos esa noche. ¿donde estuvimos? Pues sentados con Mocedades en pleno, antes del concierto. Hablé todo el tiempo con Amaya. Ella tenía un papel en el grupo y era hacer una lista del repertorio que iban a interpretar para enviarlo a la Sociedad de autores para que ejecutaran el debido cobro los autores y compositores de los tema que cantarían. Por supuesto oyendo historias, cosas graciosas que les habían sucedido en espectáculos, chistes, anécdotas... Increible!! Fue una noche inolvidable haber estado al lado de un grupo tan conocido mundialmente y admirado por nosotros y pues, que ellos también nos conocían a nosotros, Los Cuñao´s

Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España.

Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se hizo el número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada el 11º mejor tema de la historia del festival en el 50º aniversario de Eurovisión,

ERES TÚ