sábado, 23 de marzo de 2013

JULIO MESUTTI Y SU TANGOSANDO

Julio Mesutti, el fotógrafo cantante, que se descubre como tal cuando gana el primer Festival de la Canción 1965 que organiza Alicia Pietri de Caldera a inicios de los años '70,

No sé como, ni cuando, ni porque llegamos a relacionarnos como para que me propusiera hacer un disco de tangos. Eso fue en los años en que la música llamada “Disco”, estaba en su apogeo.
Realizó algunos viajes a Argentina cumpliendo contratos para cantar en estaciones de televisión de allá.
Llegando de unos de esos viajes llegó hasta el estudio, JOENSA ESTUDIOS, el estudio de Chelique, que antes había sido de José Bardina, y él se lo vendió a Chelique.
Chelique en esa adquisición asoció a Mario Mauri, cuatrista de su conjunto y luego abogado, Carlos Morean, su arreglista de la primera campaña de Carlos Andrés, y quien escribe, arreglista de la segunda campaña de Carlos Andrés, Lusinchi, Piñerúa, Acude, Banco Consolidado… Mi Barco, La Cantata Bolivariana (la primera, la original), y una inmensa lista de comerciales y discos del mismo Chelique.
En ese estudio, a 50 metros del Lee Hamilton, en la inolvidable Quinta Ana, en La Castellana, en uno de esos días de los 40 años que estuvimos grabando allí, me habló Julio de hacer un disco de tangos. Ahí la cosa se me puso sería porque tango es tango y hay que nacer en Argentina para hacerlo como debe ser. Julio seguía explicando su idea y lo que vino después no se si me tranquilizó o me inquietó más aún. Me dijo, quiero que hagamos los tangos con bandoneón, guitarra bajo, violines etc., pero con el ritmo de música disco” En esos segundos que oí lo que oí, estaba esperando al menos una sonrisa antes de la risa espontánea de Julio. Pero no, el hombre estaba mas serio que nunca. Jamás lo vi tan serio. ¿Qué te parece?... No se que cara tenía yo, pero a Julio le pareció que yo estaba confirmando su idea y siguió… Ok, yo estoy escogiendo el repertorio con los tangos mas tradicionales y populares que conozco. Hablé con el maestro Alfredo Attadia para que toque el bandoneón y tú buscas el resto de los músicos, haces los arreglos, me dices cuanto es todo y grabamos aquí mismo OK!
Esa fue la reunión de producción para el disco de tangos con Julio Mesutti.
Se hicieron los arreglos, se hizo la grabación y Julio quedó contento con su producción.
El primer día que estaba previsto para montar el bandoneón fue cuando conocí al maestro Attadia. Lo había oído nombrar. Un fenómeno de ese instrumento. Para el segundo día ya me había dado confianza como para hablar un poco mas con él. Le hice preguntas sobre el instrumento. “El bandoneón es un instrumento para locos” Este de botones, que es el original, no se puede aprender de adulto, hay que hacerlo desde niño. Un adulto no entendería por que las notas están salteadas, no continuas como en el piano. El do esta en un lugar y en otro mas lejos está el re y así son varios. Y un botón, cuando abres el fuelle tiene un sonido y cuando lo cierras es otro… No, es para locos. Desde ese día admiro aún mucho mas a esos “locos” que tocan bandoneón como los dioses.
Julio era chistes y mas chistes, Todos buenísimos. El Gordo Manuel Urbina e Isaías, su hermano y mi compadre se desternillaban de la risa con cada ocurrencia de Julio. Una superaba a la anterior. El era copeyano y en la ocasión que el partido perdió las elecciones me llamó tempranito… No me dejó que lo saludara, de una me dijo… ¡PIAZO E REVOLCÁ NOS DIERON!! Jajajajaja Así era Julio Mesutti. Jamás lo llegué a ver o sentir molesto.
Pero lo bueno fue cuando uno de los músicos le preguntó el nombre que le iba a poner al disco. Además Julio, decía todas sus barbaridades con una seriedad… que daba mas risa aún. “Julio, ¿y como se va a llamar ese ritmo? Chico, he estado pensando en eso, y el nombre que mas me gusta es TANGOSANDO. Las carcajadas aún se sienten en Estudios Del Este.
Oigamos entonces a ese siempre risueño amigo Julio Mesutti en discomusic, o Tangosando, PERCAL
Tango 1943. Música: Domingo Federico. Letra: Homero Expósito

PERCAL

viernes, 22 de marzo de 2013

DON CARLOS BONET, SU NIETO, EL BANCO Y LOS CUÑAO´S

Estaba mirando la tele y de pronto recordé que hace muchos años, comienzo de los 70 Tenía una cuenta bancaria en la Entidad De Ahorro y Préstamo La Primera y uno de los cajeros, muy servicial y atento, y por mis seguidas visitas a esa oficina, en poco tiempo nos hicimos amigos.
Una vez hablando de música me dijo que era nieto de Don Carlos Bonet. 

En esos días comenzaba a pensar en grabar temas venezolanos con un grupo vocal que aún no tenía nombre y comenzaba a escoger las canciones que formarían parte del repertorio. Cuando decidí grabar Quitapesares y no encontraba la letra completa, recordé a mi amigo de la entidad, al nieto del autor de ese bello vals. Fui hasta allá y le pedí el favor para que me consiguiera una cita con su abuelo porque quería que me diera la letra de su vals Quitapesares, ya que quería grabarla con un grupo que recién había creado. Esa oficina quedaba donde queda ahora la Torre La Primera, casi frente al Centro Lido en la Ave. Miranda. Él habló con su abuelo, le habló de mi proyecto, me dio la dirección y hasta su residencia fuí.
Me reuní con el maestro Carlos Bonet en su apartamento en Las Quintas Aéreas en El Paraiso. Una persona muy atenta y simpática. Cuando me recibió estaba impecablemente vestido y usaba una boina negra sobre su cabeza. Nos sentamos y comenzamos a hablar, le expliqué el motivo de mi visita y sin perder tiempo me dió una hoja de papel y me dijo que escribiera lo que me iba a dictar. Repitió tres o cuatro veces las primeras dos palabras de su vals; Quitapesares me llaman… y mas nada… Yo esperaba para escribir, y nada.. repetía llevando el ritmo con un pequeño golpe de su mano sobre la mesa.… quitapesares me llaman.... quitapesares me llaman... espérate un momentico ya va... y seguía con su ritmo tratando de que llegara a su memoria la letra que había escrito tiempo atrás.
Casi creí que Don Carlos no iba a recordar su letra y pensaba para mis adentros; y si el maestro no recuerda la letra de su canción, ¿a quien voy acudir para conseguirla? De pronto, poco a poco la fue recordando hasta que la dictó completica. Respiré tranquilo y agradecido por tener en mis manos la letra de una importante canción, y dictada nada menos que por su compositor y autor. Así, tal cual la grabamos. 

Mucho mas adelante supe que Don Carlos Bonet también fue el compositor de la marcha 1BC que mas adelante sería RCTV

En el arreglo que hice para el primer disco de Los Cuñao´s Quitapesares está con Amándonos, otro vals que oia mi mamá y mi papá, compuesto por Luis Alfonso Larrain.


QUITAPESARES AMÁNDONOS







Un poquito más de don CARLOS BONET

Carlos Bonnet (a veces Carlos Bonet) fue un compositor, director musical y militar venezolano, autor de famosas piezas de música venezolana.
Bonnet estudió en la Escuela Musical Militar Infantil, alcanzando el grado de Primer Teniente Subdirector de dicha escuela. Dirigió la banda de la Brigada Número Uno del Ejército de Venezuela, y fue director de la Escuela de Bandas Militares.
El 9 de diciembre de 1930 Bonnet dirigió la orquesta de Radio Caracas Radio que inauguró las emisiones de dicha estación, la primera radial del país.
Su faceta más conocida es la de compositor: Entre otros, Don Carlos Bonnet compuso "La Partida" (vals venezolano), "El trabadedos", "Refranero", "La tierra de mi querer", "Overellas de un pampero", "Negra la quiero", "El Curruchá", etc.
Murió el 16 de enero de 1983.



jueves, 21 de marzo de 2013

El Pollo Sifontes se va a regalar!!

Y seguimos en nuestro país. 
Una letra y una melodía como suele escribirlas El Pollo Sifontes. 
Reunió a un grupo de estrellas venezolanas del canto y quedó esta producción ME VOY A REGALAR
A su invitación asistieron: Guillermo Dávila, María Teresa Chacín, Nancy Ramos, Betulio Medina, Raquel Castaños, Ilan Chester, y el mismo José "Pollo" Sifontes
 En 1976 viajé a España y a mi regreso El Pollo, junto con Raquel bajaron al aeropuerto para darme "la colita" hasta mi casa. Ya en su carro le pregunté que había hecho, y él introdujo un cassette en el reproductor de su carro, y me dijo: !Oye lo que me grabó Gualberto!, y comencé a oir... 
Me conformo con verte 
aunque sea un instante 
me conformo con mirarte 
un momento nada mas 
para llevarme lejos el matiz y el contraste 
que dan tus ojos bellos junto a la inmensidad
que dan tus ojos bellos junto a la inmensidad...

Por supuesto que ese cassette aún lo tengo muy bien guardado.
Y esta bella canción Me Voy a Regalar, tuve la suerte de hacer el arreglo para un festival donde se estrenó. Ojalá no me haya equivocado de canción y de autor. 
Pollo, corrígeme o confírmalo!!

Y ahora ME VOY A REGALAR


Buscando en Youtube algo de música me tropecé con este video de Benny Moré, 
y casualmente hoy 19 de febrero se cumplen 50 años de la muerte de este fenómeno 
de la música tropical. 
Y también en este video, en el minuto 3:33 podemos ver a Eduardo Cabrera, "Cabrerita" como lo llamaban allá en Cuba, El Negro Cabrera, como le decían aquí en Venezuela. Lo conocí cuando yo tendría 13 ó 14 años, por mi cuñado José Rojas "Arañita" que tocaba bongó en las agrupaciones que armaba Cabrera. Mas tarde, animado por Cabrera, comencé a tocar y a cantar en cuñas donde él era el productor. Con Los Cuatro, canté en Gran Casino, (CVTV Canal 8), donde él era el director musical y copiaba los arreglos que él escribía para la orquesta que él dirigía. Comenzó a tocar con Benny Moré a la dad de 16 años. Muchísimos amigos cuando lo vean en este video lo recordarán con bastante alegría. EDUARDO CABRERA!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=XEYWHh5drSY

lunes, 18 de marzo de 2013

Ricardo Portillo y Chavín en Concierto Toque Desnudo

CONCIERTO TOQUE DESNUDO, fue un programa para radio, producido por Daniel Somaroo, Edgar Salazar, Meiver Acuña y éste quien escribe. Edgar y Daniel eran los presentadores. 
Un programa con público invitado y músicos en vivo, que acompañaban a los artista invitados. 
La plantilla era; Alejandro Campos en el piano, Lacho, en la guitarra, el Gordo Manuel en la batería y Joseito Velázquez en el bajo. 
El programa salía por la Xs, en sus comienzos y lo grabábamos en Estudios del Este. 
Un diciembre estando Los Cardenales del Éxito en Caracas, invitamos a Rícardo Portillo. 
El fue y lo acompañó Jesús Terán, Chavín, que para aquellos momentos se recuperaba 
de una dolencia que lo aquejaba. 
Ricardo cantó una canción, que por su letra encaja en estos momentos en que nuestro país nos necesita a todos. 
Voy a usar este tema de Ricardo que él tituló LAS MANOS, para dar el mensaje que la letra lleva en sí misma. 
Él tocó su guitarra también. 
Como nos gustaría que volviéramos a unir nuestras manos por el bienestar de esta hermosa tierra nuestra. 

Gracias Ricardo por esta hermosa y necesaria canción! 

LAS MANOS


domingo, 17 de marzo de 2013

AÑOS ANTES DE CONOCER A LA ISLA DE LA TORTUGA

Aquí les coloco un tema que grabé para El Palacio de La Música, y que titulé La Isla de la Tortuga.
Bellísima isla que conocí como 40 años después por culpa de Chelique, que me obligó a ir en su barco con el personal masculino de JOENSA ESTUDIOS, su estudio de grabación. Y para ponerme en aprietos dijo que si yo no iba el viaje se cancelaba. 
La historia es que, a pesar de que mi papá era de Puerto Cabello, y mi mamá de la Guaira, el mar a mí no me llama la atención para nada. Es demasiada aguaaaaa jajajajajaja 
Bien, el disco fue producido por Hugo Blanco. Está su hermano Nelson Blanco en el bajo, mi cuñado José Ramón Angarita en el cuatro, (ex Onda Nueva y ex Cuñao´s), Alexis Torres en la percusión y Carlos Ochoa en el bongó. Ah!, y yo en el arpa jajajajaja

La Isla de La Tortuga

El tema La Isla de la Tortuga que está mas abajo fue grabado en 1963/64 y diez años mas tarde, cuando comenzaba a "garrapetear" un papel para ver que salía de ahí, y con la grandísima colaboración de unos grandes músicos amigos se hizo esta grabación del mismo tema, ahora con letra y cantado. Lamentablemente se cometían errores, o yo cometía el error de no colocar en el score, los nombres de todo el que participaba en esos arreglos, y eso trae como consecuencia no poder dar los nombres del personal que intervino en esas grabaciones, sin aceptar un centavo por "ver como se oye esto que escribí".

Si les puedo decir que eran los músicos de la orquesta de Venevisión para aquel momento. 
Músicos y amigos que siempre recordaré con gran cariño por el apoyo que siempre dieron a "muchachos" como yo, que entraban en esas orquestas con una cuarta parte de conocimientos musicales como para estar en tremendas orquestas. 
Comenzando por su director el maestro Anibal Abreu. 
Testigos de mis palabras son Carlos Moreán, que llegó a ser director de la orquesta del Canal 8 
y Oswaldo de la Rosa. 
Ojalá y Dios quiera que quien cantó, esté por aquí, reconozca su voz, el tema y diga... Hey! Alí, 
no me olvides soy yo.... 
Bueno, oigan la versión, cantada y orquestada de LA ISLA DE LA TORTUGA. 

miércoles, 13 de marzo de 2013

UN MAESTRO EN TODA LA EXTENSIÓN DE LA PALABRA


Aldemaro Romero disfrutó el tiempo que le tocó vivir.

La primera vez que tuve conocimiento de la existencia de un señor llamado Aldemaro Romero fue a la edad de doce años; esto sucedió en 1955, cuando mi hermano Leonel Agüero, llevó a la casa un disco con valses venezolanos interpretados por una orquesta de cuerdas y otros instrumentos, no tradicionales para la ejecución de la música tradicional de nuestro país.
Fue a una edad muy temprana en la cual un niño no está muy interesado en saber los nombres de algunas personas que pudieran estar entrando en su vida de una manera tan importante, que la marcaría muy profundamente para el resto de su existencia.


Si, escuché esa música y recuerdo que me agradó. Si hiciera un análisis exacto del porqué, diría una gran mentira. Podría comentar que fue su manera de usar los violines, por esas introducciones que presentaba de una manera sutil, o con la fuerza necesaria para llamar la atención preparando el oído para el inicio del tema. O por el atrevimiento de hacer variaciones en la melodía original, cuando su buen gusto lo sintiera apropiado, o por esas elegantes rearmonizaciones que ameritaban las nuevas ideas que agregaban al tema para producir novedosos cambios en el desarrollo posterior. No, a los doce años no tenía esa capacidad de análisis, pero cada vez que  mi hermano ponía el disco en el “picó”, ahí estaba yo, escuchando quizás inconscientemente el trabajo de un señor del cual desconocía el nombre, pero que estaba marcando un momento histórico en la manera de hacer la música tradicional venezolana.

Imagino que el contacto silente se había establecido y luego de un tiempo, cuando mis estudios de cuatro en el Liceo Andrés Bello, bajo la tutela del profesor Francisco Carreño, rindieron sus primeros frutos, la influencia de Aldemaro Romero comenzó a hacerse notar al hacer uso de acordes “disonantes” para muchos oídos, en las canciones que comencé a tocar en ese pequeño instrumento nacional.

Aldemaro se me había infiltrado en la manera de pensar la música y, repito, no estaba consciente de eso, sólo tocaba mi cuatro y rearmonizaba. Algo que estaba vetado desde todo punto de vista musical, pero que había sentido, oído, interiorizado, sin la menor oposición de mi parte, desde aquel momento que escuche Dinner in Caracas, y su forma de reinventar la música tradicional venezolana. Sin embargo no era capaz de reflexionar que todo era consecuencia de haber oído, en mi próximo pasado, un magnífico e histórico trabajo musical del maestro Aldemaro Romero.

Luego llegué a la Universidad Central de Venezuela y reingresando al Orfeón Universitario, un siempre recordado amigo Melchor Centeno,  mi profesor de arpa en la Academia de Folklore, dirigida por el profesor Francisco Carreño, me levó casi a regañadientes para una prueba de “oído” en la casa de Carmelo Rodríguez, arreglista para el momento del excelente cuarteto vocal Los Cuatro. Pasé la prueba y entré a formar parte de esa agrupación. Y comencé a cantar al lado de José Inojosa, Martín Morillo y Carmelo Rodríguez.
Al cuarteto Los Cuatro, como también a Aldemaro Romero, ya los había visto y oído juntos en diversos programas musicales de Radio Caracas Televisión. Seres extraterrestres, imposibles de alcanzar.

Un buen día Aldemaro Romero se comunica con nosotros, para que lo acompañáramos en un programa llamado Venezuela Canta y Baila que saldría al aire el mismo día de la inauguración de la nueva estación televisora VTV Canal 8. Ese fue mi primer contacto directo con el maestro Aldemaro Romero. Por supuesto que – nuevo, y además dueño de una sempiterna timidez- luego de haber estrechado la mano de aquel “Señor Músico”, no atinaba a creer que estaba en la casa del dueño de un nombre, que ahora la cercanía, hacía real, verdadero. Se trataba de la figura del hombre responsable de aquel trabajo que había impactado, hacía poco mas de una década, a un niño que sólo trataba de tocar bien un instrumento pequeño, pero grande, como su sonoridad. Durante el tiempo que estuvo al aire el programa la relación con Aldemaro no pasó de ser la del maestro hacia un novel cantante que muchas veces fue elogiado por el admirado músico.

El programa cumplió su etapa y no volví a saber de él hasta que un día de algún mes del año 1968 recibí una llamada telefónica.  “Aló, es Aldemaro…. Alí quiero que consigas una voz femenina y una masculina para ensayar unos temas de algo que se me ocurrió” Eso fue todo. No pregunté de qué se trataba. Tampoco se me ocurrió pensar por qué a mí y no a otros. Hice lo que me pidió y ya. Zenaida Riera, José Ramón Angarita y yo fuimos al primer ensayo y ahí conocimos a María Elena Peña, la otra voz femenina que formaría parte del cuarteto. Comenzamos a ensayar estando Aldemaro en cama, recuperándose de un accidente automovilístico. Montamos los temas para un disco que grabamos con el Pavo Frank en la batería y Jorge Romero “Romerito” en el bajo. Entre esas canciones estaban: Sueño de una niña grande, Retrato de un hombre solo, La caracola… No ocurrió mayor cosa con esa producción.

El Grupo Onda Nueva se estrena el 20 de noviembre de 1970 en el VI Festival Venezolano de la canción Moderna, conocido también como Festival del Niño. Las voces femeninas eran Zenaida Riera y Yolanda Rojas de Gallegos. Cantamos por vez primera El Catire, tema que fue luego interpretado por Catherina Valente con arreglo de Paul Mauriat. En estos días, 43 años después, es pieza obligada en el repertorio de cantantes de la buena música venezolana. En el año de su estreno en ese festival El Catire finalizó en un honroso último lugar.

Sin embargo posteriormente grabamos otro disco. Entre las canciones que se incluyeron estaba Por ahí, por ahí. ¡Imagínense, un tema mío arreglado por el maestro Aldemaro Romero para el grupo Onda Nueva…! ¡Increíble! Las voces femeninas eran ahora de las hermanas Agueda Rojas y Yolanda Rojas de Gallegos y los mismo músicos., El Pavo y Romerito.
A finales  de ese mismo año, el 4 de diciembre, a las 10 de la noche, se lanza a presentaciones públicas Aldemaro Romero y su grupo Onda Nueva en la inauguración del Novgorod, uno de los locales nocturnos mas lujosos del momento en el mundo. El resultado… éxito total.

Luego vinieron un Renny Presenta, giras por varios estado venezolanos y por supuesto, la experiencia de compartir con quien considero un genio, Aldemaro Romero.

Recuerdo una anécdota de aquellos día de ensayo en la casa de Vista Alegre, “Criollísima” Acudí a la cita para ensayar y el propio Aldemaro me recibió en la puerta:
 - Hola. ¿qué haces aquí? ¿No te informaron que se suspendió el ensayo?
-  ¡Caramba no! Pero no hay problema, me voy…
-   Bueno, si quieres almorzar… cociné una pasta al dente, como me gusta… aquí está Tito Puente esperando para comer… ¿quieres pasar a almorzar con nosotros?

Jajajaja, imaginan mi respuesta ¿verdad? Pasé, conocí a ese otro maestro Tito Puente, me senté con ellos, pero no comí casi… ¡ quien va a comer! No quería perderme cada palabra, cada gesto, cada anécdota que surgía una detrás de otra de los labios de aquellos dos. 

Resultó el almuerzo más recordado de mi vida y no por haber comido precisamente.

Luego de dos temporadas mas en el Novgorod y grabación de otros discos, Aldemaro se va a España y el grupo Onda Nueva de Venezuela se disuelve para dar paso a otro que se junta en aquel país, el cual graba una producción con títulos nuevos que llegan a impactar al público europeo.

En 1974 fundo el grupo Los Cuñao´s con la intención de continuar haciendo música venezolana siguiendo los cánones de la escuela que marcó el tiempo que me tocó vivir los trabajos realizados al lado de tan importante músico. 

En el año 2005, para la celebración de los cincuenta años del disco Dinner in Caracas, y para orgullo nuestro, Los Cuñao´s  a petición del maestro, participó interpretando temas de Onda Nueva en el concierto aniversario con la orquesta Sinfónica Municipal, dirigida por el maestro Rodolfo Saglimbeni. Además de realizar otras presentaciones con él al piano tocando temas de su Onda Nueva.

La última vez que compartí con el maestro Aldemaro Romero fue en 2007, junto a María Teresa. Él tocó el piano en el tema De Conde a Principal, Fue la última letra que escribió luego de treinta años de  haber compuesto la música. y la última grabación que realizó.
Aldemaro fue un maestro en toda la extensión de la palabra. Era dueño de una extensa cultura que compartía con todo aquel que llegara a su lado. Siempre nos divertía mientras aprendíamos con él de lo que mas sabía… de la vida.

Porque Aldemaro Romero disfrutó el tiempo que le tocó vivir.

Alí Agüero



La mejor manera de recordar al maestro es oyendo sus obras. Este es un vals bellísimo,que en dos oportunidades le pedí le escribiera letra para cantarla con Los Cuñao´s. No tuve la suerte de María Teresa cuando le pidió escribiera la letra de De Conde a Principal. A regañadientes pero la escribió. Este era el tema del programa Venezuela Canta y Baila, que salió al aire el día de la Inauguración de CVTV CANAL 8 El maestro lo tituló DOS GOLONDRINAS.
!!Disfruten esta belleza!!
Tema de amor de la película EPOPEYA DE BOLÍVAR, de Aldemaro Romero, en la voz de María Teresa Chacín. 

Y uno de los temas mas conocidos de el maestro Aldemaro Romero. Esta vez en las voces de Los Cuñao´s. EL CATIRE

Y ahora no podemos dejar de oir al propio autor, compositor, arreglista, pianista, director de orquesta.... cantando sus propias canciones; cantautor como es el término usado en estos casos. Una letra, de esas audaces, como solía escribir a veces! El título.... ESTA NOCHE ME VOY A EMBORRACHAR CON MI MUJER!! Buen día para todos. Como recordáramos, el día 12 de marzo de 2013 estaría cumpliendo el maestro Aldmaro Romero 85 años. Acudiremos a la invitación de su esposa Elizabeth-Rossi de Romero, a la misa que se celebrará en la Iglesia San Juan Bosco en la Urb. Altamira, a las 6:30 pm. 
Y para seguir recordándolo oiremos otra canción del maestro "cantautor" Aldemaro Romero. 
ASÍ ES MI MUJER...Un recuerdo doble. El del maestro y de una cantante que "conocimos" cuando estudiábamos bachillerato. Con el cuatro tocaba sus canciones y me ayudaron a hacer amigos con su música... Los 5 Latinos y Estela Raval, la voz solista. Esta vez ella canta TE ACUERDAS, una letra descriptiva, atrevida, como solía escribir... 

No sabemos cual sería la primera canción escrita por Aldemaro, pero si sabemos cual fue la última, y también la última grabación que hizo. Esta anécdota ya la he escrito anteriormente, pero puede ser que alguien aun no la conozca. María Teresa le pidió a Aldemaro que escribiera una letra al vals De Conde a Principal para incluirla en una producción que iba a grabar. Él se negó rotundamente. Dijo que ese tema era instrumental y quería que siguiera siéndolo. Ella no decayó en su idea y con ayuda de Elizabeth, la esposa del maestro lograron que Aldemaro cediera y después de 30 años, escribió la letra al vals, y María Teresa lo grabó. Aldemaro tocó el piano, Carlos Rodríguez el bajo y Jorge Arias la batería. ¿Cómo lo sé? Porque estaba presente en el estudio y Aldemaro me pidió que "los dirigiera" Fue su última letra escrita y su última grabación, pues al poco tiempo enfermó. 

Pueden ver el manuscrito del borrador que uso Aldemaro para extraer luego palabras para utilizar en el texto que escribió para la melodía que compuso 30 años atrás.
DE CONDE A PRINCIPAL


EL CATIRE con el grupo ONDA NUEVA.

 
La anécdota mas trascendental de este tema es que participó en el VI Festival venezolano de la canción moderna, el 20 de noviembre de 1970 junto con 11 canciones mas. El festival era mas conocido como el Festival del Niño, patrocinado por la Fundación Festival del Niño, presidido por la primera dama Alicia Pietri de Caldera. Organizado por Radio Caracas televisión. Los animadores fueron Marina Baura y Renny Ottolina. Los cantantes que participaron fueron: Neyda, Luis ´ubaldo, Charito, Gimeno, Joel Pineda, Chelique Sarabia, Vladimir Rojas, Carlos Moreán, Raquel Castaños, Marina (madre de Luz Marina), Gloria Martín y el Grupo Onda Nueva. Los compositores: Luis Cruz, Héctor Bayardo, Manny Delgado, Nena Urbina (hija de René Urbina, pianista de la orquesta del Show de Renny), Billo Frómeta, Hugo Blanco, el Dr. José Antonio Sánchez Azopardo, Chelique Sarabia, Belén R. de Lapscher, Gloria Martín y el debut como compositor de quien escribe. El tema que presente, Mi Realidad, lo cantó Carlos Moreán. Bueno, el resultado del festival que será siempre recordado por Aldemaro y por los integrantes del grupo Onda Nueva fue que EL CATIRE llegó en el ÚLTIMO LUGAR. Así como lo están leyendo. Hasta mi tema le ganó a El Catire puesto que llegó en 9no. lugar. 


Oigamos EL CATIRE que participó en el VI Festival de El Niño en 1970Estábamos ensayando con Aldemaro para un próximo disco, por Sebucán, en la casa de Rosalia Romero, su hermana, secretaria, mano derecha, representante, jefe de prensa, todoooo, y él me preguntó si no tenía algún tema para grabarlo con el grupo. Imagínense el momento para mi. !Grabar una canción mía con el grupo Onda Nueva! Yo había escrito una para German Freytes, quien iba a participar en un festival fuera del país, y me pidió que le escribiera una canción. Lo hice y no fue aceptada por los encargados de escoger el tema. Ademaro la oyó, le gustó y la grabamos. 
Esta es... POR AHÍ, POR AHÍ

Una faceta que no es muy conocida del maestro Aldemaro Romero, es el humor. Un humor punzante, agudo, veloz, pero humor al fin gracioso. Respondiendo a una invitación de su amigo Pedro León Zapata, acudió a La Catedra del Humor Aquiles Nazoa en el Aula Magna de la UCV, y ésta grabación es parte de esa cita.

LA CATEDRA DEL HUMOR

viernes, 1 de marzo de 2013

LO SUPE POR ALFREDO SADEL

Este es uno de los arreglos de los cuales Kodiak ya ha hablado. 
Esta canción yo la oí y la seguiré oyendo muchas veces, pero la oi desde joven. 
Siempre creí, por su letra, hermosa, que era una letra que hablaba a un amor, 
o de un amor entre pareja que terminó lamentablemente.
 En una ocasión fui escogido para supervisar la versión "radio" de aquellos programas que patrocinaba los cigarrillos BELMONT con artistas nacionales. 
Uno de ellos fue nada menos que con Alfredo Sadel. 
Y él cantó esta canción, y me aclaró el contenido de la letra de DESESPERANZA, 
que fue escrita, música y letra, por María Luisa Escobar, 
escritora y fundadora de La Avade (Asociación Nacional del Artista de la Escena) 
Y fue compuesta, dedicada a un hijo que falleció en un accidente. 
Desde ese momento "Desesperanza" tiene otro sentido. 
Sigue siendo una hermosísima canción, pero si le agregamos el por qué, 
y para quien fue escrita, su belleza se pierde en lo alto del cielo. 
El arreglo que van a escuchar, es para voces, y estaba en la famosa gaveta.... 

DESESPERANZA

María Luisa Escobar

Nunca me iré de tu vida
Ni tú de mi corazón
Aunque por otro caminos nos lleve el destino
Que importa a los dos
Te llevo dentro del alma
Como un tatuaje de sol
Y entre mis venas palpita
La llama encendida de tu corazón
En una noche callada, te fuiste, no has vuelto
Mi vida entera te llama y anhela tus besos, míos
Es que tú acaso no escuchas mi grito doliente
La voz de mi alma que llora tu amor
Y te pide que vuelvas con tus labios ardiente
Y tu alma encendida
A volverme la vida que un día te llevaste con mi corazón.